Аниме и “Оскар”: список номинантов и лауреатов премии (2001-2025)
"Унесённые призраками". Источник: sobaka.ruЯпонская анимация давно стала неотъемлемой частью мировой культуры. Однако путь к признанию со стороны Американской киноакадемии развивался долго и не спеша. Несмотря на популярность полнометражных аниме в Японии, внушительные сборы на внутреннем рынке и любовь зрителей, в Голливуде долгое время существовало представление о том, что японская анимация ориентирована исключительно на локальную аудиторию. Изменения начались после того, как в 2001 году Академия кинокритиков ввела категорию «Лучший анимационный полнометражный фильм». С этого момента японские студии получили возможность представлять свои работы в борьбе за награду.
Благодаря этому аниме стало рассматриваться как участник глобального кинофестивального процесса: отдельные фильмы попадали в шорт-листы, получали поддержку критиков и становились теми редкими проектами, которые номинировали на американскую премию. Эти достижения накапливались, создавая фундамент для будущих побед.
Первое аниме, получившее “Оскар”
Год победы: 2003, 75-я церемония
Режиссер: Хаяо Миядзаки
Студия: Studio Ghibli
Историческое значение:
Победа «Унесённых призраками» стала знаковой. Этот фильм стал первым аниме, которое получило «Оскар», и первым анимационным проектом не из США, удостоенным награды в новой категории. Картина закрепила международный статус культового режиссера и обозначила популяризацию японской индустрии и широкое признание в мировом прокате.
Кассовые сборы:
«Унесённые призраками» собрали более 395 млн долларов в мировом прокате, что сделало фильм одним из самых успешных анимационных фильмов Японии.
О чем:
Эта история о девочке Тихиро, попавшей в мир духов и пытающейся вернуть себе свободу, соединяет фольклор, авторскую символику и зрелые темы взросления. Мультфильм стал эталоном художественного развития японской анимации и привлёк внимание мировой прессы.
«Унесённые призраками». Трейлер
Второй “Оскар” в аниме
Год победы: 2024, 96-я церемония
Режиссера: Хаяо Миядзаки
Студия: Studio Ghibli
Историческое значение:
Победа «Мальчика и птицы» закрепила статус Хаяо Миядзаки как режиссера, чьи работы остаются влиятельными и популярными на протяжении десятилетий. Это событие стало важным доказательством того, что японская анимация способна конкурировать с голливудскими студиями.
Кассовые сборы:
Картина «Мальчик и птица» заработала более 168 млн долларов, став успешным авторским релизом в рамках мирового рынка.
О чем:
Фильм рассказывает о подростке Махито, который после трагической семейной истории встречает загадочную птицу и переходит в иной мир. Проект соединяет философский подтекст, визуальную метафорику и мотивы внутренней трансформации человека.
"Мальчик и птица". Трейлер
Почетный “Оскар” Хаяо Миядзаки (2014)
В 2014 году Хаяо Миядзаки получил почётную награду Американской киноакадемии за вклад в развитие мирового кинематографа. Это признание подчеркивает влияние японской анимации на глобальную индустрию и роль режиссёра как автора, который сформировал эстетические стандарты современных анимационных фильмов.
Аниме номинированные на Оскар: список лауреатов и номинантов
За последние два десятилетия список японских картин, которые номинировали на премию, стал значительно шире. Большинство из них не забрали награду, однако каждая номинация отражает рост интереса к индустрии. Ниже представлены самые заметные проекты:
• «Ходячий замок» (2004, реж. Хаяо Миядзаки)
Анимация, сочетающая философию пацифизма и яркий визуальный стиль. Молодая героиня — шляпница Софи, влюбенная в волшебника Хаула, превращается в старушку из-за проклятия, и её путешествие в движущийся замок становится метафорой взросления, обретения смелости и принятия собственной идентичности.
• «Рыбка Поньо на утёсе» (2008, реж. Хаяо Миядзаки)
Мультфильм получил внимание критиков за образность, экологическое послание и акварельный стиль. В центре сюжета — дружба маленького мальчика Соске и волшебной рыбки Поньо, которая стремится стать человеком. Их отношения посвящены теме гармонии между природой и человеком. История показывает, как нарушение баланса приводит к природным катаклизмам, а любовь и доверие помогают восстановить порядок.
• «Ветер крепчает» (2013, реж. Хаяо Миядзаки)
Авторская драма о реальном авиаконструкторе Дзиро Хорикоси. Фильм был номинирован благодаря зрелому повествованию, объединяющему биографию главного героя с романтической линией и размышлениями об ответственности создателя. Дзиро мечтает строить идеальные самолёты и встречает любовь. Сюжет раскрывает историю человека, который стремится к совершенству в мире, склонном к разрушению.
• «Сказание о принцессе Кагуя» (2013, реж. Исао Такахата)
Картина привлекла внимание уникальным художественным стилем, выполненным в технике «живой кисти». Это аниме рассказывает древнюю японскую легенду о девочке, найденной в стебле бамбука. Она растёт, окружённая любовью приёмных родителей, но её происхождение диктует иной путь. Сюжет отражает тему свободы, стремления к счастью и неизбежности выбора.
• «Воспоминания о Марни» (2014, реж. Хиромаса Ёнэбаяси)
Проект о дружбе и принятии собственной идентичности, отмеченный тонкой эмоциональностью. Главная героиня Анна, замкнутая и отстранённая девочка, приезжает в деревню, где встречает таинственную Марни, с которой они впоследствии имеют близкие, доверительные отношения. История построена вокруг самоидентификации, исцеления и поиска внутреннего равновесия.
• «Красная черепаха» (2016, Studio Ghibli и Wild Bunch)
Фильм без диалогов, созданный как медитативная притча. Сюжет рассказывает о мужчине, оказавшемся на необитаемом острове. Он пытается построить плот и покинуть берег, однако на его планы влияет встреча с загадочной Красной черепахой. Постепенно история переходит в повествование о цикличности жизни, взаимодействии человека и природы и неизбежности времени.
• «Мирай из будущего» (2018, реж. Мамору Хосода)
История о семье, детско-родительских отношениях и развитии ребёнка. Основу сюжета составляет путешествие маленького Куна, который сталкивается с ревностью к новорождённой сестре Мирай. Через встречи с родственниками из прошлого и будущего он учится понимать свою семью и осознавать собственное место в её истории.
Какие аниме претендуют на “Оскар” в 2025
В 2025 году в список потенциальных претендентов включены две заметные картины, которые уже получили отклики критиков и добились успеха в международном прокате.
«Истребитель демонов: Бесконечная крепость»
Продолжение одной из самых популярных франшиз создаёт масштабное завершение ключевой арки. Картина выделяется динамикой, визуальной насыщенностью и вниманием к драматичным сюжетным линиям. Сюжет концентрируется на решающей битве между Высшими Демонами и главными героями. Танциро, Незуко, Иноске и Зэницу оказываются внутри лабиринта, который постоянно меняет форму и усложняет продвижение вперед. Внутри этой крепости происходят личные противостояния, раскрывающие прошлое героев и внутренние конфликты персонажей. Фильм собрал 555 млн. долларов в мировом прокате и стал самым кассовым аниме 2025 года.
«Человек-Бензопила. Фильм: История Резе»
Критики отмечают развитие повествования, после оригинального мультсериала, драматическую составляющую и яркий контраст между реализмом и гиперболой. В центре сюжета — знакомство Денджи с таинственной девушкой Резе. Постепенно их отношения превращаются в трогательную историю первой влюблённости, где герой впервые сталкивается с близостью и доверием. Картина демонстрирует новое направление в японской анимации и может стать сильным кандидатом среди анимационных фильмов года.
Почему аниме редко получают “Оскар”
Несмотря на рост популярности японской анимации, количество побед остаётся малочисленным. На это влияет несколько факторов:
1. Доминирование крупных голливудских студий.
Disney, Pixar и DreamWorks обладают огромными бюджетами и рекламными ресурсами, что значительно укрепляет их позиции в завоевании престижных наград.
2. Отличие художественного языка.
Аниме использует стилистику, ориентированную на иной культурный опыт, поэтому Академики иногда воспринимают её как нишевую, не рассчитанную на массовую аудиторию.
3. Маркетинговые ограничения.
Не все студии способны обеспечить продвижение фильма на уровне, сопоставимом с американскими компаниями, из-за чего аниме не может пробиться в шорт-лист номинаций.
4. Особенности прокатной стратегии.
Некоторые японские фильмы ограниченно выходят в международном прокате, что снижает вероятность поддержки массовой аудитории.
Несмотря на это, интерес к японской анимации постоянно растёт. Академия всё чаще обращает внимание на работы, которые ранее оставались незаметными. С каждым годом аниме становится более популярным, что в будущем может привести к увеличению номинированных на Оскар проектов и увеличению количества побед.
